Archive for MÚSICA

ENTREVISTA A SILVIA PHOE por Jesús Salvi

Silvia Phoe and the Liquid Nest es un grito a la libertad, a la amabilidad, al optimismo y a la fusión musical. Sus canciones son armas de construcción masiva que pretenden asistir al mundo a levantarse del letargo de insensibilidad en el que se halla, para así resurgir triunfante algún día cual Ave Fénix de los desastres que hemos creado. En esta entrevista, Silvia Phoe nos habla de temas sociales, nos explica su música y nos demuestra que arte y activismo pueden llegar a ser grandes compañeras de viaje.

Foto: Paolo Sapio

Foto: Paolo Sapio

JS. ¿Cómo es Silvia Phoe según Silvia Phoe?

SP. Silvia Phoe es un personaje tímido que adora la música, la paz, la libertad y vivir en armonía con quien se deja y que vive con el deseo de que su aportación, tanto al arte como a las causas, sea cada vez más importante.

JS. ¿Cómo definiríais vuestra música? » Read more

DADDA WANCHE: DESPERTANDO CONCIENCIAS por Ariana Olivares

Dadda Wanche (o Dr Wanche) es un artista canario y referente de la música Reggae y Dancehall en Canarias que, fiel a sus raíces y con un mensaje reivindicativo a favor de la lucha social, es capaz de meterse al público en el bolsillo en cada uno de sus directos. Con la música como misión, nos hace llegar un mensaje de justicia e igualdad para todos y todas a ritmo bailable.

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Foto: Alexis Rodriguez

Detrás de la figura de Dadda Wanche se encuentra Carlos, “un canario más, defensor de los valores e identidad indígena insulares, raíces tan valiosas y relevantes desde un punto de vista de herencia moral y espiritual”. La  música ha sido siempre una constante en su vida desde la infancia, a pesar de no ser un músico propiamente dicho.

Su primer contacto con la música reggae tuvo lugar a los 12 años, cuando escuchaba  “Legend”, de Bob Marley & The Wailers, pero fue a través de los recopilatorios de un amigo de barrio “rasta” como comenzó a empaparse de este estilo y a escribir sus primeras rimas y melodías. » Read more

WIM MERTENS: LA BÚSQUEDA DE LA EXPRESIÓN TOTAL

Wim Mertens es sinónimo de muchas cosas: pianista, guitarrista clásico, contratenor, compositor, musicólogo… pero, por encima de todo, es un artista de su tiempo que ha sabido compaginar la honestidad en su producción musical con el beneplácito de diferentes tipos de audiencias.

Foto: Tim Ferguson

Foto: Tim Ferguson

Nacido en Bélgica, tras graduarse en Musicología y Ciencias Políticas y Sociales, decidió a los 27 años dedicar toda su energía a la composición e interpretación de su música. Es significativa y conocida su aversión por el sistema de enseñanza musical actual y, sin duda, ha tenido un peso específico en su forma de escribir música. Confiesa orgulloso no » Read more

THOM YORKE Y RADIOHEAD por Carlos Vicent

Es imposible hablar de Thom Yorke sin tener presente la banda en la que lleva tocando casi toda su vida: Radiohead. Una de esos grupos que no dejan indiferente a nadie y que, a pesar de sus constantes giros estilísticos, siguen cautivando a millones de personas en el mundo”

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Los orígenes de la banda se remontan a 1985. Yorke empezó el proyecto a la temprana edad de dieciséis años, tras conocer a Ed O´Brien y Colin Greenwood (guitarrista y bajista, respectivamente) en la escuela donde estudiaban en Oxford. En solo unos pocos años, ya se las habían arreglado para obtener su primer éxito con el tema “Creep”, perteneciente al disco de debut “Pablo Honey”.

Aunque el primer trabajo se puede enmarcar fácilmente en el Indie-Rock de principios de los 90, Radiohead nunca se han aferrado a una radiofórmula para explotarla hasta el infinito. La continuación, “The Bends”, borró cualquier punto de contacto con el Brit Pop de la época, pero la consagración absoluta les llegó con la publicación de “OK Computer”. Podemos decir, sin miedo a equivocarnos, que no solo estamos ante uno de los mejores discos de la historia, también es uno de esos raros trabajos que congracian a crítica y público. Una colección de canciones que ha marcado a una generación de músicos y amantes de la música. » Read more

ENTREVISTA A DJAMBÊ BANDA por Concha López

Toma las riendas de tu vida. La verdadera revolución es la interna.

Entrevistamos a Djambê, un grupo brasileño que intenta concienciar a través de la música sobre la necesidad de llevar la ética a nuestros comportamientos cotidianos. En pleno Mundial de fútbol, nos explican su visión sobre las protestas que se extienden por el país.

CL: Vuestras canciones recuerdan que los humanos no somos el centro del Universo… ¿Qué creéis que nos ha llevado a creer eso y cómo podemos abrir los ojos? » Read more

ANOUSHKA SHANKAR: INDIA ECLÉCTICA por Carlos Vicent

Para un músico clásico hindú, apellidarse Shankar equivaldría a ser guitarrista flamenco y apellidarse De Lucía. Es imposible desligar el nombre de Ravi Shankar de un vasto legado e influencia. Por suerte, su hija Anoushka Shankar lleva años probando que porta algo más que el apellido del gurú del sitar por excelencia.

Nacida en Londres, pasó sus primeros nueve años alternando la capital británica con Delhi, hasta que su familia se mudó y asentó por fin en California.Desde muy joven, sus padres le facilitaron el acceso a diferentes instrumentos, e inicialmente optó por tocar el piano, aunque lo abandonó tiempo después debido a una tendinitis seria. Inevitablemente, empezó a aprender sus primeras ragas al sitar (motivos melódicos en los que se basan las composiciones de música india) de la mano de su padre. Este periodo de ardua práctica se extendió durante varios años, hasta debutar con tan solo trece años en un concierto de celebración del 75 cumpleaños de Ravi. No es de extrañar que pocos años después se decantara por tener una carrera musical en vez de una carrera universitaria. » Read more

“BOYSETSFIRE: EMOCIONALMENTE POLÍTICOS” por Carlos Vicent

Boysetsfire es una de esas bandas de clase trabajadora que se ha ganado a cada uno de sus seguidores con el modus operandi tradicional: meterse en una furgoneta, girar y tocar cada noche. Empezaron su andadura en un momento dulce para la escena del Hardcore, la década de los noventa. Dos décadas después siguen aquí, con nuevo disco y aún algo que decir.

Foto: Oskar Annermarken

A día de hoy, cuando el formato físico de la música agoniza y las ventas de discos caen en picado, puede llamar la atención que muchos artistas se hayan visto obligados a tocar más conciertos a falta de otros ingresos. Los grupos que no cuentan con el apoyo de grandes discográficas o emisoras de radio multitudinarias, lo han hecho desde siempre y siguen adelante, publicando sus trabajos y presentándolos en directo. No vivir bajos los dictados de una industria tan envenenada como la musical es, indudablemente, un posicionamiento ético. Una constante que siempre ha definido la personalidad del grupo de Delaware es su orientación abiertamente política. En Europa, el movimiento Hardcore siempre ha estado muy ligado a movimientos de lucha social, antibelicistas o anticapitalistas, pero por paradójico que pueda parecer, esto no es tan común en el país de la Coca Cola.

Después de un hiato en su actividad musical, han regresado con un nuevo batería, Dan Pelic, y un ex miembro del grupo que vuelve al bajo, Robert Ehrenbrand. En 2010, anunciaron el primer concierto de reunión en Alemania, y el pasado junio de 2013, tras siete años de silencio discográfico, la banda ha vuelto a regalarnos su genuina mezcla de Post-Hardcore con tintes Old School y Punk melódico, en formato de larga duración: While a Nation Sleeps. » Read more

“SARAH NEUFELD: SOLO VIOLÍN” por Carlos Vicent

Canadá es un país que acostumbra a regalarnos los oídos con músicos ciertamente especiales. De allí es precisamente la violinista Sarah Neufeld, conocida sobre todo por su trabajo en la masiva banda de rock Arcade Fire, pero ante todo, una prolífica intérprete y creciente compositora, con un rango tan amplio como difícil de encuadrar.

Foto: EhBSeasides

Para entender la trayectoria de la artista, es importante saber que nació en la Isla de Vancouver y empezó a tocar a la temprana edad de tres años. De ese modo, compaginó el método Suzuki para violín clásico con la danza, a la que dedicó doce años. En su adolescencia, cambió las cuatro cuerdas del violín por las seis de la guitarra y empezó a tocar en bandas de Rock. Posteriormente, estudiaría Jazz, Electroacústica y Composición en la Universidad Concordia, en Montreal. El paso del tiempo le hizo retornar a su instrumento inicial con una perspectiva renovada. La canadiense siempre percibió el violín como una extensión de su voz, así que decidió explorar las posibilidades expresivas inherentes a él sin importar el contexto en el que tradicionalmente se ubica a los instrumentos de cuerda, haciendo música libre de raíces y estereotipos. » Read more

JOHN STOWELL: ORIGINALIDAD INSÓLITA, por Carlos Vicent

Relativamente desconocido para el gran público, pero muy respetado por la crítica y por los propios músicos, John Stowell encarna a la perfección el espíritu del jazz: intrepidez creativa y singularidad aplastante.

Foto: Mark LaMoreaux

Cuando parece que todo está inventado, siempre surgen personalidades que hayan nuevos caminos expresivos y cambian las reglas del juego. Es el caso del guitarrista John Stowell. De él se ha dicho que es trascendente, osadamente original o único. Y no es para menos, no es tan grande la lista de músicos que dentro de la tradición del Jazz posean una personalidad creativa tan marcada como inusitada. » Read more

“CONVERGE: CAOS INCLASIFICABLE” por Carlos Vicent

Las propuestas artísticas que no terminan de encajar en ningún molde siempre parecen estar destinadas a vivir en la sombra o bien a crear una nueva escuela. El segundo caso es, precisamente, el de Converge. Una banda que nació en la prolífica escena Hardcore de Boston, pero que no tardó en dejar atrás los clichés del género para convertirse en creadores de un nuevo sonido.

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